台中国家歌剧院5月中旬进入三期工程舞台灯光音响各项设备初验，三个剧院舞台、演唱者或乐团演出的声音效果是否达到最佳视听效果备受关注。经过三天初验，音响审查委员均给予肯定，认为未来不同的演出型态时，相关设备可调整因应，将可达到「原音重现」的完美状态。

不经修饰的「原音重现」，是音乐表演品质的最高境界，如何运用歌剧院建筑优势，让声音在表演舞台有最佳的反射共鸣效果？市府建设局表示，包括舞台加装麦克风、攸关视觉与听觉美感设计的翼幕、沿幕的片数、皱褶或拉平的状态，这些因素都会影响演出时的音量、原音比例呈现的效果。

在三期初验期间，音响审查委员戴着耳挂式麦克风，分别在大剧院、中剧院及小剧场，至不同的定点与角度反覆做音响测次，并实地演唱歌剧，聆听三个剧院的声音效果，仔细确认大剧院、中剧院9支麦克风全开时的电音，以及未开麦克风时的原音，两者之间的差异，考量比例是否应调高或降缩，并检查有没有爆音、让人不舒服的嘈杂声等；无论声音太低、听不清楚、听不到，都是审查重点。

经过测试，审查委员表示，大剧院主舞台的中心点，往前约三分之一处，是原音呈现反射共鸣最浑厚完美的位置；而乐池正上方加设反射板，聆听歌剧的效果最好；若是音乐会表演，将音响调整成封闭式，则可让音乐有全面播放的效果；开启麦克风的电音状态时，这些音响控制与电音呈现，都能再调整平衡，呈现犹如「原音重现」的效果。

此外，演出团体的音响状况也会影响音域的呈现。例如戏剧或音乐剧，加麦克风的电音就非常重要；而音乐剧以原声为主，原声演唱的歌手，音域又有中、高、低，宽或窄，深或浅等音质。为让演出者无论在剧院任何一个角落，都不能有声音的死角或音量忽大忽小的问题，可以在声乐表演时将电音降调，歌手演唱时将电音调高，以呈现最好的反射共鸣，并表现出「原声」演出的真实感觉。

舞台上的翼幕、沿幕等片数或左右上下的设计，也是影响声音呈现的因素之一。立於舞台左右，犹如鸟般双翼的翼幕，拉起呈现皱褶纹路时，会让声音有吸音效果；全部拉平则可以让声音延伸出去，制造广泛的回音效果。而舞台上方可上下调整的沿幕，调高或调低时，声音也会有区域性差距。表演团体的指挥或导演，都可以依据演出性质，增加幕的片数或是摆设，让视觉、听觉结合，带给观众全面性的震撼感。

「真实感是表演最高原则。」建设局长黄玉霖表示，一个最好的表演，是让表演者与观赏者融为一体，让观赏者觉得自己彷佛站在舞台上，感官都被牵动；而舞台上声光音响全面性的结合，将带领观众从技术层面，昇华成艺术价值。

黄局长也说，期待年底歌剧院启用时，三个剧院的灯光音响设备都调到最佳平衡点，因应现场的演出单位，无论是学生乐团、国际乐团、话剧或歌剧等，带给观众最好、最纯净的「原音重现」。