台中國家歌劇院5月中旬進入三期工程舞台燈光音響各項設備初驗，三個劇院舞台、演唱者或樂團演出的聲音效果是否達到最佳視聽效果備受關注。經過三天初驗，音響審查委員均給予肯定，認為未來不同的演出型態時，相關設備可調整因應，將可達到「原音重現」的完美狀態。

不經修飾的「原音重現」，是音樂表演品質的最高境界，如何運用歌劇院建築優勢，讓聲音在表演舞台有最佳的反射共鳴效果？市府建設局表示，包括舞台加裝麥克風、攸關視覺與聽覺美感設計的翼幕、沿幕的片數、皺褶或拉平的狀態，這些因素都會影響演出時的音量、原音比例呈現的效果。

在三期初驗期間，音響審查委員戴著耳掛式麥克風，分別在大劇院、中劇院及小劇場，至不同的定點與角度反覆做音響測次，並實地演唱歌劇，聆聽三個劇院的聲音效果，仔細確認大劇院、中劇院9支麥克風全開時的電音，以及未開麥克風時的原音，兩者之間的差異，考量比例是否應調高或降縮，並檢查有沒有爆音、讓人不舒服的嘈雜聲等；無論聲音太低、聽不清楚、聽不到，都是審查重點。

經過測試，審查委員表示，大劇院主舞台的中心點，往前約三分之一處，是原音呈現反射共鳴最渾厚完美的位置；而樂池正上方加設反射板，聆聽歌劇的效果最好；若是音樂會表演，將音響調整成封閉式，則可讓音樂有全面播放的效果；開啟麥克風的電音狀態時，這些音響控制與電音呈現，都能再調整平衡，呈現猶如「原音重現」的效果。

此外，演出團體的音響狀況也會影響音域的呈現。例如戲劇或音樂劇，加麥克風的電音就非常重要；而音樂劇以原聲為主，原聲演唱的歌手，音域又有中、高、低，寬或窄，深或淺等音質。為讓演出者無論在劇院任何一個角落，都不能有聲音的死角或音量忽大忽小的問題，可以在聲樂表演時將電音降調，歌手演唱時將電音調高，以呈現最好的反射共鳴，並表現出「原聲」演出的真實感覺。

舞台上的翼幕、沿幕等片數或左右上下的設計，也是影響聲音呈現的因素之一。立於舞台左右，猶如鳥般雙翼的翼幕，拉起呈現皺褶紋路時，會讓聲音有吸音效果；全部拉平則可以讓聲音延伸出去，製造廣泛的迴音效果。而舞台上方可上下調整的沿幕，調高或調低時，聲音也會有區域性差距。表演團體的指揮或導演，都可以依據演出性質，增加幕的片數或是擺設，讓視覺、聽覺結合，帶給觀眾全面性的震撼感。

「真實感是表演最高原則。」建設局長黃玉霖表示，一個最好的表演，是讓表演者與觀賞者融為一體，讓觀賞者覺得自己彷彿站在舞台上，感官都被牽動；而舞台上聲光音響全面性的結合，將帶領觀眾從技術層面，昇華成藝術價值。

黃局長也說，期待年底歌劇院啟用時，三個劇院的燈光音響設備都調到最佳平衡點，因應現場的演出單位，無論是學生樂團、國際樂團、話劇或歌劇等，帶給觀眾最好、最純淨的「原音重現」。